自给自足 乐在其中 城市里的空中“田园梦”

《福建日报》2025年6月5日第(dì)08版 这是中国工艺美术行业(hángyè)标杆性(xìng)的一场盛会。5月30日至6月2日，2025中国工艺美术博览会在福州举办，全国各地2000多家参展单位、50多个特色展团汇聚(huìjù)福州。 这也是对近年来福建工艺美术领域工作成果的一次(yīcì)集中展示。全省351家单位参展，展区面积(miànjī)达1．1万平方米，创下历届之最；在“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛(dàsài)中，福建展团获奖总数占全国总数的27．7％，创下历史(lìshǐ)最好成绩。 闽江之畔，以雕塑工艺(gōngyì)、漆艺、工艺陶瓷、工艺花画、竹草藤编织、金属工艺品、古典工艺家具等为代表的福建工艺美术，携手国内其他非物质文化遗产，深入探寻中华文化瑰宝的传承脉络与发展路径(lùjìng)。当传统(chuántǒng)造物法则在当代(dāngdài)复兴，当代工艺美术如何适应新的文化需要和(hé)社会需求？如何更好进一步凝聚共识，延续中华文脉？ 匠心铸华彩，妙手著新(xīn)篇。透过(tòuguò)这场盛会，透过福建工艺美术产业的“守”与“变”，让我们共同思考工艺美术的时代新命题。 大渡潮涌，铁链在风中剧烈晃动，面临着生与死的考验，桥上的士兵神情坚毅，誓要(shìyào)完成渡桥(dùqiáo)任务…… 在2025“百鹤杯”工艺美术精品展上，一件用岫岩玉水墨丹青料(liào)雕刻而成的(de)(de)作品《飞夺泸定桥》，引起2025“百鹤杯”雕刻专家组长、原苏州工艺美院院长廖军的兴趣。 博览会上(shàng)展出的作品《飞夺泸定桥》 “岫岩玉是一种产自辽宁的地(dì)方玉，颜色变化较多，价格不高。但作者通过创意设计巧用岫岩玉水墨丹青料的自然(zìrán)纹理(wénlǐ)和色彩，很好(hǎo)地表现了大渡河的激流及战争的硝烟，并在主要的位置上雕刻出铁索桥及红军勇士，整件作品自然纹理与人工雕刻浑然一体，气势磅礴，犹如一首英雄的赞歌(zàngē)，是一件红色题材的好作品。”廖军说。 新意盎然，是2025中国工艺美术博览会的亮点。当传统工艺振兴与当代(dāngdài)设计(shèjì)创新双向奔赴，古老的造物智慧在当代语境中重新(chóngxīn)发声，面貌为之一新。 来自泉州德化的兰全盛，20年来潜心于传统陶瓷(táocí)雕塑(diāosù)创作。这一次，他的作品《蟳花之梦》摘得百鹤金鼎奖。作品中(zhōng)，两位小女孩头戴“簪花围”、身着“大裾(dàjū)衫”，神情生动，透出对美好生活充满着憧憬。 《蟳(xún)花之梦》摘得百鹤金鼎奖。 （受访单位供图） 2025“百鹤杯”陶瓷专家组长谢强点评道(dào)，这幅作品体现了民俗(mínsú)传统与中国瓷艺的有机结合。“作品用泥片加雕塑的彩绘手法创作，加入德化(déhuà)传统线条，精简有序，疏密对比强烈，在雕塑造型(zàoxíng)上融合德化传统捏花的装饰手法，形成粗中有细、细中有彩的装饰效果。” 透过这(zhè)一场盛会，可以直观感受工艺美术鲜明的文化特质和地域特色，既深扎于当地文化土壤，又蕴含着拥抱时代浪潮的智慧(zhìhuì)。 摘得百鹤金鼎奖的(de)《山歌好比春江水》 （受访单位供图） 八闽大地，山海交响，孕育了源远流长、璀璨多元的福建文化。新时代，福建艺术家以格物致道的匠人精神开辟出崭新的造物之路。东道主(dōngdàozhǔ)福建展区内，拥有独特的石质、纹理和色彩的寿山石(shòushānshí)，其天然肌理如大地脉动；惊艳绝伦的脱胎漆器甫(fǔ)一亮相，其华彩就在指尖流淌，动人心魄……一场集视觉享受与文化浸润于一体(yītǐ)的盛宴就此展开，博览会(bólǎnhuì)汇聚了全省(quánshěng)351家参展单位、586个展位，品类涵盖寿山石雕、漆艺(qīyì)、陶瓷、木（根）雕、畲族服饰等11大传统工艺门类。 不少与时代精神相契合的传统工艺，彰显出(chū)蓬勃的生命力。 德化陶瓷从业者彭成雄将(jiāng)“中国汉字＋标点符号元素”与传统(chuántǒng)陶瓷工艺巧妙结合，设计出中国一万个汉字艺术作品(yìshùzuòpǐn)，通过瓷雕将汉字的(de)二维线条、结构以立体的形态表现出来，呈现出近似象形文字的趣味感。 《十二生肖》《百家姓》系列(xìliè)作品(zuòpǐn)的展位前，人头攒动。去年，彭成雄正是以《汉字艺术·百家姓》获得百鹤金鼎奖，如今(rújīn)，已有近(yǐyǒujìn)1000件汉字艺术陶瓷作品进入市场。“做属于自己的雕塑艺术语言的作品，赋予其创新的灵魂。”彭成雄说。 “天有时，地有气，材有美(měi)，工有巧。”从《考工(kǎogōng)记》的考工法则(fǎzé)起，中国手工艺始终秉持着“天人合一”的造物思想(sīxiǎng)。在继承传统理念的基础上，当代创作者以科学精神重新诠释传统造物观，以“新意”传承千年手艺，生生不息。 在跨界融合中(zhōng)寻求突破 “工艺美术的生命力在于创新与传承并重，核心在于‘让工美走(zǒu)到寻常百姓家’。”博览会上，中国轻工业(qīnggōngyè)联合会会长张崇和的一番话，道(dào)出工艺美术要建立在更广阔的时代坐标系之上，融入日常生活。 “中国白”这一次将非遗传统技艺与现代动画魅力完美融合。德化“80后”匠人王桂兰深入钻研动画内容、剖析人物性格特点(xìnggétèdiǎn)，把动态的动画人物转化为静态的白瓷(báicí)像(xiàng)。 “远看如纱、近(jìn)看是瓷”，体现国产动画(dònghuà)《天官赐福》两位主角“血雨探花·花城”与“太子悦神·谢怜”的两尊白瓷像，在博览会上吸引了众多年轻人前去(qiánqù)打卡：“白瓷是手办的鼻祖吧，老祖宗的手艺和审美从来没让(ràng)人失望。” 博览会上，行业(hángyè)“破圈”的生动故事比比皆是：如，与游戏《崩坏·星穹铁道》官方(guānfāng)联名(liánmíng)、以高人气角色“饮月君(yǐnyuèjūn)”为主题的黄金摆件；与《机动战士高达SEED》热门(rèmén)二次元IP联名黄金摆件；卡通人物LABUBU皮具、手捏瓷花扩香器等。合作跨界、推出联名产品，已成为许多工美创作者走向市场的上佳选择。 本届博览会上，从诸多入古出新和跨界融合的(de)作品(zuòpǐn)中，记者微窥到当代工艺美术融合共生的时代演绎。 从古至今，福建人从未停止过对“福”的(de)追求和(hé)渴望。“三福艺术家具”一直是(shì)“高奢”产品的代表(dàibiǎo)。不用一钉一铆的仙作家具，在榫与卯的巧妙结合下，家具能严丝合缝、持久耐用。全国首位“工艺家具类”中国工艺美术大师黄福华以刀为笔，精雕细琢，方寸之间，让花鸟虫鱼、山川河流、人间百态等雕刻栩栩如生(xǔxǔrúshēng)。 “我们的作品曾亮相北京APEC领导人峰会、厦门(xiàmén)金砖(jīnzhuān)会晤、米兰世博会、第44届世界遗产大会会场(huìchǎng)等，并被中国美术馆、中国工艺美术馆永久收藏。”黄福华说。 但新时代的(de)工艺美术拥有不止一种“好”。为(wèi)此，三福集团(jítuán)还推出“三福·齐家”“三福·封面”“三福·木上”品牌(pǐnpái)，设计制作新中式家具，同时(tóngshí)推出“三福·见面”文创品牌等，深受年轻人喜爱。目前，三福品牌年销售额13亿多元，高端品牌占比45％左右、大众品牌占比55％左右，为全行业(hángyè)提供了品牌与设计协同发展的有益借鉴。 中国手工艺的现代化是从“尊古”中寻求突破，这是推动工艺美术创造性转化与创新性发展的路径，也(yě)是对文化(wénhuà)消费时代需求的回应。 另(lìng)一个典型(diǎnxíng)代表，是加速“走出去”的福建工艺美术。从历史上看(kàn)，作为著名的侨乡，福建始终以一种独特的方式书写中华文化，融入世界格局，是中国与世界相互沟通交流的一扇窗口。 安溪藤铁工艺便是如此(rúcǐ)。从早期仅有的葡萄(pútáo)系列篮子，到如今涵盖家居饰品、花园家具、圣诞礼品等多种类型(duōzhǒnglèixíng)，安溪藤铁工艺融合中国传统文化(wénhuà)与异域文化，从安溪出发，2200多家藤铁家居工艺企业生产出的工艺品、家居产品销往60多个国家和地区。 正在“开花”的安溪(ānxī)藤铁工艺品吸引观众驻足拍照。 福建展区里，安溪县家居工艺商会会长黄连福正忙着接待客户(kèhù)，有时候他也(yě)会向小学生(xiǎoxuéshēng)释疑——后者饶有兴趣地站在麋鹿、圣诞老人等藤铁作品旁，迟迟(chíchí)不肯离开。黄连福介绍：“将传统手工艺制作与现代产品设计相融合，对于(duìyú)安溪藤铁而言，只有你想不到的，没有这里做不到的。” 在中美关税(guānshuì)政策最(zuì)新调整之后，福建诸多公司重启美国市场供应，各车间正开足马力、加班加点赶(gǎn)订单(dìngdān)。“最晚六七月，今年最后一批圣诞节庆的产品都要‘出海’。”黄连福说，欧美是安溪藤铁工艺品最传统的出口地区，但近年来这一市场逐渐饱和，企业逐渐将目光投向“一带一路”共建国家(guójiā)、金砖国家等，根据这些国家和地区的市场需求，研发新产品，开拓新市场。 本届博览会还全面启动“上云计划”。三明馆开启“直播(zhíbō)＋展销”模式，镜头前，明溪微雕大师毛祚胜详解微雕18道工序、将乐大南坑(kēng)陶瓷烧制技艺传承人陈振云推介龙窑柴烧技艺、宫廷金银器制作(zhìzuò)工艺传承人林衍航揭秘鎏金(liújīn)工艺……直播吸引近5万人围观，实现“云端种草”与线下销售的双向(shuāngxiàng)联动。 让工艺美术从(cóng)高悬于美术馆的(de)小众艺术，转向融入街头巷尾的全民艺术实践，众多工艺美术从业者的新尝试，也是未来工艺美术发展(fāzhǎn)的趋势和方向。 数智(shùzhì)化为产业赢得未来 惠安雕刻(diāokè)馆内，一条“新质”产业链清晰可见。 “AI时代，我们必须学会与机器人一起工作。”惠安建振石业有限公司的宣传册封面上，工匠伸出(shēnchū)双手与机械手臂紧紧相握(xiāngwò)，表达(biǎodá)了石雕产业对数字技术的拥抱。 “我们投资3000多万元对(duì)生产线进行提升，率先从意大利引进全球领先的自我编程(biānchéng)智能机器人——库卡，旨在建设一条‘黑灯’智能石雕生产线，以低能耗、高效率(gāoxiàolǜ)的优势，将传统(chuántǒng)经验与机器技术完美结合，探索一条‘数字(shùzì)雕刻、数字艺术＋旅游＋研学’的工厂发展模式。”惠安建振石业有限公司董事长曾振保说。 对于从业者而言，数字(shùzì)技术是“绿皮(lǜpí)火车换高铁”，让雕塑家的创作更加便捷。 惠安石雕技艺传承人刘国文(wén)的(de)学徒虽已达上千人，但他仍(réng)抱着学习的心态去拥抱新技术。“一件雕塑作品的出炉是一个漫长的过程，对从业者的体力、制作场地、创作时间都有很高要求。前期(qiánqī)采用3D软件(ruǎnjiàn)建模、平面设计图形，后续(hòuxù)还可通过数控机械加工原料。”在刘国文看来，深耕传统，再注入文化创意，惠安石雕的灵气、文气、艺术价值和附加值随之提升。 作为“世界石雕(shídiāo)之都”，惠安(huìān)石雕至今已有1600多年历史，从业人数达10万人。从硕大的碑石、城市园林雕刻、建材建筑构件，到精巧的茶具、雕画文创作品等，惠安石雕产业因注入更多的创新因子，市场变得越来越广，产品的附加值也得到很大的提升。就在(zài)(zài)5月底，世界石雕产业供应链集散中心在惠安正式(zhèngshì)揭牌，标志着惠安石雕产业在转型升级的道路上又迈出坚实步伐，为传统工艺(chuántǒnggōngyì)注入数智化转型动能(dòngnéng)。 福建省工艺美术大师杨明正在介绍他的(de)新作品——以南靖“四菜一汤”田螺坑土楼群为原型的寿山石雕。福建日报记者 施辰静(shīchénjìng) 摄 当数智技术遇上工艺美术，传统工艺美术被注入了新的(de)生命力，这样的场面(chǎngmiàn)在博览会上不断涌现：陶瓷生产用上3D打印，现场还结合实物展示陶艺(táoyì)陶瓷茶具等打印案例；在互动体验区，观众可亲自操作五轴联动数控(shùkòng)雕刻机，进行简单的雕刻和扫描体验…… 德化县韵丽陶瓷(táocí)有限公司董事长(dǒngshìzhǎng)许丽枝(xǔlìzhī)此次带来的(de)代表性(dàibiǎoxìng)展品包括《虚谷长馨》之“塞尔维亚凤凰花”、《逢春》4件套组及《芳华正茂》12件套组，正是通过现代数字化技术结合中国优秀传统(chuántǒng)文化和现代美学元素而设计的。“未来工艺美术行业将迎来更广阔的发展空间，数字化技术如3D打印、AI设计将赋能传统技艺，推动个性化定制；跨界融合，如‘非遗＋科技(kējì)’‘工艺＋文旅’将催生新业态。”许丽枝说。 作为漆线雕非遗传承人，国家（一级）高级技师、福建省工艺美术大师黄培聪带领团队在保留传统(chuántǒng)漆线雕精髓的基础(jīchǔ)上，不断突破传统工艺边界。“在未来(wèilái)的创作中，我们计划引入数字化技术，例如开发(kāifā)AR漆线雕体验程序，实现纹样动态演绎，增强作品与观赏者的互动。同时(tóngshí)，持续开展(kāizhǎn)材料创新，将新型复合材料与传统漆线雕技艺相结合。” 记者观察到，数智技术在工艺美术领域的介入主要有两方面，一个是以AI之(zhī)“脑力”指挥机械设备(jīxièshèbèi)之“臂力(bìlì)”开展创作，另一个是以AI之“算力”辅助美术工作者之“笔力”开展创作。 文化(wénhuà)强省，强在文化创造力上(shàng)。无疑，当工艺美术被新质生产力所赋能，“福建出品”的传世之作将不断涌现，“闽派”作品将被赋予更多(duō)的时代美感和创新表达。